joi, 22 iunie 2017

Fotografia de observare cu telefonul mobil @ VSLO 2017

Concept:
Spatiul inconjurator cotidian este locul unor minuni ascunse dincolo de rutina. Aparent super-cunoscut si apropiat, prin traseele si locurile care definesc relatia cu mediul incojurator, acesta este pentru toti mediul care ne aduce impreuna, desi straini unii altora. Este incarcat cu rutina zilnica pe care pasii nostri o deseneaza pe asfaltul anonim si mut dar in acelasi timp parca pastrand ecoul fiecarei treceri grabite sau contemplative.
Privirea locurilor cotidiene se constituie intr-o fereastra deschisa catre emotii si oameni. Ei sunt purtatori de povesti, spontani si expresivi in gesturi, cu grijile si zambetul de zi cu zi, ca prezenta sau ca lipsa decisiva, ca elemente definitorii ale unui spatiu care la randul sau este transformat si modelat constant, prin derularea efemera a timpului cotidian. Ochiul fotografului-observator parcurge spatiul cotidian ca privitor si ascultator sensibil, cu simturile ascutite, ca povestitor - constituie o resursa inepuizabila de inspiratie fotografica. Prin privirea asumata in registrul afectiv, locurile se arata in adevarata lumina, se apropie, dezvaluind "o secunda" din viata, secrete mici, lumea devenind astfel un loc familiar, cunoscut, apropiat.

Tema:
Workshopul de fotografie avand ca instrument de exprimare insusi telefonul mobil, isi propune relevarea prin imagine a viziunii fiecaruia dintre participanti, asupra modului in care se pot obtine imagini performante, cu impact, memorabile, printr-un mod eficient de lucru, mai putin solicitant dpdv fizic. Cadrul cotidian devine un subiect de cautare a acelor momente cu impact, locuri care au scapat eventual atentiei si au reusit sa ramana undeva in afara incidentei starii de "exceptional".

Desfasurare:
Workshopul de fotografie cu telefonul mobil debuteaza cu o prelegere sustinuta de Vlad Eftenie despre schimbarea de paradigma in tehnica fotografica, subiecte posibile, abordare tehnica, observarea, iluminarea, mijloace de compozitie, cum este indus impactul imaginii, imersiune fotografica si portret urban, principii de prelucrare a imaginii, etc. Se vor introduce concepte specifice genului de fotografie prezentat, se va aborda tehnica fotografierii cadrului cotidian si se vor analiza imagini ale genului fotografic urban. Este necesara abordarea unui set de concepte si creerea unui vocabular capabil sa creeze punti de comunicare.

Partea a doua este dedicata abordarii fotografice individuale a temei workshopului. Va fi o ocazie de confirmare si de descoperire a misterelor locurilor parcurse.

In partea a treia se vor analiza portofoliile participantilor prin discutii libere menite sa imbogateasca, evidentiind viziunea fotografica a fiecarui participant, cunoasterea mediului observat si intelegerea aprofundata a temei propuse. Se vor desemna castigatorii.

Criterii de evaluare :
Am extins tema “fotografiei de observare” prin propunerea unei categorii mai cuprinzatoare si mai flexibile, aceea a “imaginilor cu impact, memorabile” – “visual stories”. Vor fi apreciate acele imagini care abordeaza in mod creativ subiectul aflat, intamplari si evenimente in cadrul cotidian, oamenii si momentele efemere – imagini care “povestesc” si nu doar “prezinta”. Vor fi apreciate fotografiile cu impact ce prezinta povesti, corelate cu atmosfera specifica, lumina si umbra, stari si senzatii subiective care poarta amprenta locului studiat, elementele ce contin acel sambure fotografic cautat prin abordarea temei workshopului.
Vlad Eftenie


miercuri, 21 iunie 2017

Portret de mireasa @ VSLO 2017

Realizat in cadrul unui studio, in natura sau in ziua nuntii, portretul de mireasa ramane unul dintre cele mai importante elemente care poate face diferenta atunci cand vorbim de mirese fericite.

Orice mireasa isi doreste sa arate frumoasa in fotografii, de aceea, e nevoie de niste abilitati speciale pentru a pune in valoarea frumusetea fiecarei femei. Unele mirese pot fi puse in valoare cu lumina puternica, altele prin contrastul puternic intre lumina si umbra, pe cand altele arata fabulos in lumina difuza. Dar lumina este doar unul dintre factorii care defineste un portret de mireasa reusit.

Pe langa lumina, un posing avantajos si un punct de statie (unghiul de unde fotografiem) pot face o mireasa sa arata sublim. Marian Sterea, reuseste prin arta sa, sa puna in valoare fiecare mireasa care ii calca pragul studioului.
Practic, portretul de mireasa este unul dintre punctele sale forte.

"Portret de mireasa" cu Marian Sterea @ VSLO 2017!

luni, 12 octombrie 2015

Perioada inscrierilor:
1-15 iulie 2016


Conditii de inscriere:
1. Trimiterea unui portofoliu*
-pentru sectiunea de fotografie - 10 fotografii
-pentru sectiunea de film - un link catre o productie proprie
-pentru sectiunea de pictura - 5 fotografii cu lucrari realizate
*trimiterea portofoliului este obligatorie doar pentru participantii care sunt la prima editie

2. Trimiterea unei scrisori de intentie*
Scrisoarea de intentie este obligatorie. Aceasta trebuie sa contina motivul participarii la festival.
*scrisorile de intentie vor putea fi publicate pe site-ul oficial VSLO numai cu acordul participantilor.

3. Participarea la campania "Primeste si da mai departe"
Participarea la aceasta campanie este obligatorie pentru toti cei care vor sa se inscrie la editia a-VII-a a festivalului.
Ce presupune campania "Primeste si da mai departe"? Este foarte simplu. Daruieste ceva cuiva.

Primeste de la noi o saptamana culturala gratuita si da mai departe altceva.
Daruieste o carte, doneaza o farfurie de mancare, fa fericit un copil care scrie la lumanare, ajuta un batran sa faca piata ...
Scrie povestea si trimite-o la noi (poti adauga si o fotografie daca vrei).
Lasa sentimentele sa te acopere! E bine! Esti bine!
Ne-am folosit de generatia veche, avem nevoie de generatia noua! Primeste si da mai departe!

marți, 22 septembrie 2015

A bucket full of soul


Si a fost un nou VSLO cu un succes incredibil!
Succesul sta in oamenii festivalului. Al organizatorilor, al lectorilor, al participantilor si al tuturor invitatilor. 2015 a insemnat si Lemon Bucket Orkestra. As putea povesti o zi intreaga despre
aceasta experienta. Venirea lor a insemnat o experienta. Fiecare in parte a insemnat o experienta pentru mine. Dar concertul......... Concertul a fost pur si simplu o lectie despre viata. O lectie despre cum sa iubesti, cum sa-ti placa ce faci, cum sa fii fericit, cum sa daruiesti, cum sa vorbesti, cum sa respecti, cum sa ...existi intr-o lume anormala dar sa fii perfect normal.
Daca despre fiecare individ poti scrie pagini despre trupa ca intreg nu poti face mare lucru. Muzica lor, bucuria cu care canta nu se poate exprima in cuvinte. Trebuie sa fii acolo sa intelegi. Nu pe scena pentru ca nu exista o scena. Esti doar tu cu ei. In acelasi loc, in acelasi spatiu.
Ei bine de la primele fraze muzicale am simtit ca lumea e frumoasa. Ca iubesc pe toata lumea. Ca sunt fericit. Ca nu am si nu am avut niciodata nicio problema. Ca vreau sa sar. Ca vreau sa cant.
Vinovatii pentru asta?
Mark Marczyk - violin, vocals /Tangi Ropars - button accordion / Os Kar - savage drum, vocals /Alex Nahirny - guitar /Jaash Singh - darbouka /Chris Weatherstone - alto sax /Stephania Woloshyn - dance, vocals, tambourine /Ian Tulloch - sousaphone / Michael Louis Johnson - flugelhorn / Mike Romaniak - sopilka / John David Williams - clarinet / Emilyn Stam - violin / James McKie- Violin / Emily Ferrell - Trombone / Eli Camilo - Trombone / Nathan Dell-Vandenberg - Trombone /Oksana Hawrylak - art and design

Nici o secunda nu l-am uitat pe Adrian.Omul care iubeste si traieste mai intens ca oricine cunoscut de mine.Un suflet de care ai nevoie atunci cand te doare. O inima care e gata sa bata intens pentru tine. Un PRIETEN DRAG.
Tuturor va multumesc pentru ca mi-ati reamintit ce inseamna bucuria de a trai frumos.

"You living in a beautiful country with a beautiful culture and beautiful people and music. Thank you for sharing with us tonight. Peace, peace, peace" - Mark Marczyk






miercuri, 8 aprilie 2015

Cei mai buni prieteni ai VSLO

Atunci cand am lansat campania de fonduri pentru VSLO 2015 am avut in minte aceleasi trei lucruri de care trag cu indarjire in ciuda tuturor sfaturilor celor din jur: de a mentine festivalul cu participare total gratuita, de a creste numarul de activitati de la  workshopurile de fotografie, film, pictura si teatru si de a creste numarul lectorilor prezenti si nu oricum, ci cu nume importante in domeniile respective.
Toate acestea pentru a creste pe de o parte nivelul calitativ al informatiei iar pe de alta parte pentru a oferi tuturor participantilor, indiferent de veniturile pe care le au, posibilitatea de a fi prezenti la cateva sute de ore dedicate artelor vizuale.
Apreciez extraordinar de mult implicarea sponsorilor si a partenerilor fara de care, in mod evident, acest festival ar fi avut o altfel de dezvoltare. Aceasta implicare imi confirma importanta proiectului dar ma si ajuta sa-mi pun in aplicare toate ideile.
Poate sunt prea idealist sau "nebun" cum zic unii, dar cred cu tarie ca atunci cand poti sa oferi ceva, trebuie sa o faci. Neconditionat. Atunci cand iti place sa faci ceva, fa-o! Neconditionat. Atunci cand poti pune impreuna oameni cu aceleasi viziuni si idealuri, cand poti construi o comunitate, cand poti aduce bucurii, fa-o! Neconditionat.
Incerc sa aduc impreuna si alti "nebuni" ca mine. Desigur rostul declarat al acestei campanii este de a strange fonduri. Scopul nedeclarat este de a strange PRIETENI.
Unul dintre ei este SORIN IONITA. Un om pe care nu-l cunosc dar pe care astept sa-l intalnesc cat mai curand si asta se va intampla cel mai sigur la VSLO. Un om care a decis ca poate ajuta festivalul si implicit pe toti cei care vin acolo de la organizatori la lectori si la participanti.

Iti multumesc Sorin pentru ca ai devenit prietenul nostru!
Vreti sa stiti si alti prieteni? Michail - lector, Mirela - organizator, Raul - cu sange de organizator (prietenii stiu de ce), Diana, Florin... Multumesc din suflet tuturor!

joi, 26 martie 2015

Fotografia de sport extrem

Fotografia de sport extrem este intodeauna o provocare plina de adrenalina, mai mult decat atat, este pregatirea shootului, prospectia locatiei, discutia cu atletul, alegerea sculelor iar la final vine clickul care va surprinde momentul maxim al actiunii.
Workshopul vaa veadoua parti, una teoretica si una practica.

In prima parte va voi impartasi din experienta mea de fotograf extrem si promit ca voi raspunde la toate intrebarile voastre inainte de a trece la partea practica.
In partea a doua,impreuna cu Robert Kovacs, atlet Red Bull, vom gusta putin din adrenalina mergand in santierul naval unde vom ingheta adevarata actiune si tricurile senzationale oferite de el pe parti din navelea flate in reparatie. - Mihai Stetcu

foto Mihai Stetcu

Portretul fotojurnalistic intr-o noua etapa

Presa tipărită se schimbă rapid, presa electronică îi ia locul. Portretul fotojurnalistic evoluează de la o imagine singulară la portretul constituit din mai multe imagini. Atât în media tipărită cât și în slide-show-urile din media electronică. Ambele se îndreaptă către portretele video. Am să vorbesc despre cum să faci ca portretele constituite din mai multe imagini să spună o poveste care să se detașeze în mulțimea de fotografii cu care suntem bombardați.


foto Olav Urdahl

Imaginea, de la camera foto la print

foto Marcel Eremia
“Se știe că fotografia nu poate fi realizată, după îi spune și numele, decât dacă există o lumină care să ”deseneze” ceva. Un corolar al acestei afirmații ar putea fi că o fotografie nu există dacă nu este văzută și pe hârtie, adică printată. Abia atunci o ”vezi” în toată splendoarea ei sau dimpotrivă, o să-i vezi toate defectele posibile.

Câți dintre fotografi nu au avut probleme cu printarea unei fotografii care era văzută într-un fel pe monitor și cu totul altfel atunci când o printăm? Câți nu s-au îngrozit de aprofundarea teoriei din vastul domeniu al gestiunii culorilor, nu au știut de unde să înceapă și mai ales unde să se oprească, când lucrurile stau de fapt mult mai simplu și mai ales la îndemâna și înțelegerea tuturor?

Câți dintre fotografii care-și pregătesc imaginea pentru print, nu au întâmpinat probleme legate de lipsa detaliilor în tonurile închise sau în cele deschise, blamând epoca digitală care-ți limitează domeniul de tonalități față de cel anterior de pe film? De ce și mai ales cum putem atenua această problemă evidentă a aparatelor fotografice digitale? Câți dintre ei nu s-au plictisit de noțiuni confuze de dimensiuni și rezoluții în pixeli, dpi, ppi, lpi, etc-i, rezoluție nativă și aparentă, ton continuu și raster? Știați că de fapt ele sunt simple și chiar ușor de reținut?

Câți dintre fotografi nu sunt sătui de atotcunoscătorul Photoshop/Lightroom ca soluție de convertor raw și nu doresc o alternativă rezonabilă ca preț și facilități și chiar mai performant decât acesta? Celor care vor să scape de sindromul numit Photoshop și tot ce implică acesta le ofer o altă viziune asupra prelucrărilor de imagine, cu siguranță mult mai dorită dar mai puțin cunoscută de mulți. Un program care te poate determina să nu-ți mai achiziționezi obiective foarte scumpe dat fiind faptul că te uimește modul în care îmbunătățește imaginea obținută cu obiective foarte ieftine?

Câți dintre fotografi nu s-au încurcat în gestionarea zecilor de mii, sau chiar sute de mii de cadre, stând neputincioși fiind în fața unor denumiri de tipul img0w0021j3r41.nef, DSC75523.jpg sau chiar imaginefinala10%corectiemagenta_usm150_1_WB6380_Cyan+10%_Level25_Negru-5%.tif?
Există soluții de gestionare simple?

Câți dintre fotografi știu despre diverse tehnologii de printare existente, fiecare cu avantajele și dezavantajele specifice și nu știu care variantă este mai bună pentru o situație sau alta?

Toate aceste întrebări vor avea răspunsuri clare și la obiect, exact pentru orice fotograf, fie că nu are nici cea mai mică idee despre ce este vorba în cele de mai sus, fie că este aparent foarte experimentat în cele descrise. Va fi o provocare pentru mine să găsesc vreun participant care va cunoaște absolut toate informațiile pe care le voi prezenta în cursul/seminarul ținut de mine,  informații și experiențe dobândite de-a lungul a mai mult de 20 de ani de experiență în diverse tehnologii de printare, prelucrări grafice și din domeniul fotografic.

Ești pregătit la o astfel de provocare? Eu sunt!”

miercuri, 11 martie 2015

Estetica inesteticului

Sa intelegem si sa exersam fotografia suprarealista, simbolica, abstracta si instinctiva.

Tind sa cred ca cu cat mai putin suntem expusi ”regulilor”, cu atat avem mai multe sanse sa obtinem o expresie originala a unui talent. Mai mult, fotografiile extraordinare imbina forma si continutul intr-un mod pe care regulile generale nu il pot explica.

OBIECTIVE
Cum surprindem elementele surpriza si juxtapunerile neasteptate pentru a rezolva contradictia dintre vis si realitate.

Cum reprezentam adevaruri absolute care nu pot fi descrise decat indirect, intr-un mod metaforic sau prin sugestie.

Cum obtinem suspendarea realitatii prin evitarea descrierii concrete a lucrurilor din lumea vizibila.

MANIFEST
Regulile de compozitie nu au nici cea mai mica valoare pentru artistul-fotograf. Creatia lui este rezultatul talentului sau, a inteligentei sale si a muncii sustinute. Acestea il conduc la un numar de solutii.

Criticii si profesorii ”studiaza” apoi aceste solutii si le compara (intr-o maniera procustiana) cu o serie de parametri artificiali. Criticii folosesc acesti parametri pentru a-si justifica alegerile (de multe ori gresite) si profesorii pentru a-si impune punctele de vedere asupra elevilor, fara a da posibilitatea talentului sa se manifeste liber si prinzandu-i in chingile ”creativitatii de masa / creativitatii pentru mese”. “Hey teacher, leave us kids alone!”.

photo by Michail Moscholios
Nimeni nu ne poate invata cum sa simtim. Doar sa ne inspire si sa ne ghideze. Adevarata invatare poate veni doar prin studierea marilor artisti si prin auto-descoperire. Cu mult exercitiu, invatam prin propriile noastre fotografii. Doar fotografiile noastre ne pot defini. Si oricum marii artisti distrug in creatiilor lor munca profesorilor.

O fotografie artistica nu comunica cu masele, ci la un nivel individual (ochiul privitorului). Nu va luptati sa creati fotografii bune in mod constant, s-ar putea sa o ratati exact pe cea care justifica existenta tuturor celorlalte. De ce v-ati gandi la o fotografie doar ca parte a unui proiect tematic? Cat de ciudat suna asta pentru orice alta forma de arta! Creatiile artistice deosebite sunt singulare si se sustin prin ele insele.

Cei care avanseaza in demersul artistic, ajung sa traiasca paradoxul de a-si vedea numarul fanilor scazand. Asta se intampla pentru ca activitatea lor artistica devine mai complexa, mai dificila, mai bogata, mai plina de semnificatii. Faptul ca cei care ii urmareau raman in urma nu ar trebui sa-i descurajeze. Dimpotriva, este un semn foarte bun.

Cand participati la concursuri foto, aveti in vedere faptul ca a participa sau a castiga premii nu aduce nici o plus valoare artei voastre. Castigatorul crede gresit ca este un artist bun, cel care pierde crede gresit ca este unul slab. Cei din jurii cred in mod gresit ca sunt persoane importante iar publicul crede gresit ca i-a ales pe cei mai buni si ca a inteles demersurile lor artistice.
A face arta ar trebui sa fie o nevoie interioara si ar trebui sa ramana asa.

DISCUTII
Imagini ale suferintei si durerii
Valoarea artisitica extrema a unei imagini
Ce face o imagine buna sau ce o poate strica?
Stapanirea abstractizarii!
Reteta “fast food” (trucuri ieftine)
Ce motiveaza un fotograf
Aluzia incertitudinii
Imaginile regizate
Starea hiper-reala
Confruntarea
Crop intr-o imagine?
Geometria remarcabila
Momentul care suspenda realitatea
Nerespectarea regulilor (secretul murdar)
Arta – combinatii intotdeauna diferite ale acelorasi elemente
Unghiul
Cele 4 colturi
Obiecte ciudate, fara legatura
Marele joc de noroc
Obsesie si melancolie
Libertatea de a te contrazice
… si multe altele

Michail Moscholios

marți, 10 martie 2015

Fotografia si fotograful de nunta

Mulți fotografi care doresc să facă fotografie de nuntă cred că trebuie să rezolve doar câteva probleme: ce echipament (aparate, obiective și lumini) se folosește pentru acest tip de fotografie, care-s cifrele triunghiului de aur pentru fotografiile de nuntă (diafragmă, timp de expunere și iso) și cum să îți găsești cât mai mulți clienți într-un sezon.

Da, acestea sunt câteva elemente care trebuie luate în considerare dar ele sunt abia vârful aisbergului.
Un fotograf de nuntă trebuie să își răspundă la câteva întrebări mai întâi. De ce fotografia de nuntă? Cum se abordează din punct de vedere artistic o nuntă, o ședință foto de cuplu? Când demersul este unul fotojurnalistic și când este necesară intervenția fotografului? Ce stil de fotografie? Și astea sunt doar începutul.
Mergem mai departe. Cum se prezintă fotograful și cum se vinde el? Ce altă amprentă lasă în urmă în afara albumului foto și al clasicului DVD cu fotografii?
Cum reacționează sau cum ar trebui să reacționeze în diverse situații? Are suficientă răbdare și înțelegere? Are suficiente cunoștințe?

photo by Marian Sterea

Încă din momentul în care am ales să fac acest tip de fotografie am încercat să dau tot ce am mai bun și să schimb percepția publicului despre fotografia de nuntă sau despre fotograful de nuntă.
Fotografia de nuntă este o stare continuă, ea nu se termină atunci când se termină sezonul ori după livrarea materialului către client. Fotograful de nuntă nu este doar un martor, nu este cineva care înregistrează tot ce se întâmplă, fără discernământ.
Felul de a fi și felul în care se comportă un fotograf de nuntă nu se aplică doar acestui gen de fotografie căci fotograful care și-a ales nunta ca subiect rămâne un fotograf profesionist.
Despre condiția și condițiile fotografului de nuntă vom vorbi pe larg la VSLO 2015.
Marian Sterea